Madrid en Danza presenta una nueva versión del mítico solo Blue Lady, de Carolyn Carlson

· La Comunidad de Madrid ha reunido once estrenos en la segunda semana del festival coreográfico

· El Ballet de Teatres de la Generalitat presenta piezas de cuatro coreógrafos en 1910, Homenaje a los Ballets Rusos

· También, la Batsheva Dance Company estrena el montaje de Ohad Naharin, Max, en la región

12,nov,10.- El XXV Festival Internacional Madrid en Danza, organizado por la Comunidad de Madrid, llega a su segunda semana con 14 espectáculos, de los que se ofrecerán 25 funciones. De ellas, 16 se representarán escenarios de la capital y nueve llegarán a diferentes espacios de cinco municipios: Alcalá de Henares (4), Arganda del Rey, La Cabrera, San Lorenzo de El Escorial y San Sebastián de los Reyes).

El Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais estrena en la Comunidad de Madrid una nueva versión de su mítico sólo Blue Lady, coreografía que Carolyn Carlson creó en 1983 para el Teatro de La Fenice en Venecia. Ahora, con ocasión del 25 Aniversario del Festival Internacional Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid, será interpretado por uno de los mejores bailarines europeos, el finlandés Tero Saarinen. La influencia de Venecia, del hecho de la maternidad y, posteriormente del Kabuki japonés y la figura del ‘onnagata' -actor masculino travestido-  hicieron que Carlson traspasara su solo a Saarinen. Blue Lady podrá verse en los Teatros del Canal, del jueves 18 al sábado 20 de noviembre.

Otra novedad de esta semana la trae el Ballet de Teatres de la Generalitat que presenta el espectáculo 1910, Homenaje a los Ballets Rusos. En esta producción, cuatro coreógrafos muestran, en una mezcla explosiva y consecuente, su personal versión de estas conocidas obras: Ramón Oller ofrece su original visión de Dafnis y Chloé a partir de la partitura de Maurice Ravel; Toni Aparisi explora formalmente Pulcinella sobre la música de Stravinsky; Ángel Rodríguez revisita el ocurrente Parade de Satie, y Thierry Malandain experimenta coreográficamente con el Bolero de Ravel. Será en el Teatro de Madrid del miércoles 17 al viernes 19 de noviembre.

Tres miradas hacia el Mediterráneo

El 19 de noviembre la Batsheva Dance Company estrena en la Comunidad de Madrid el montaje de Ohad Naharin, Max, un espectáculo en los que los bailarines investigan los límites del movimiento sobre la música de Maxim Waratt que sella aquí su primera colaboración con el prestigioso coreógrafo israelí. Estará en los Teatros del Canal hasta el 21 de noviembre.

La compañía catalana Gelabert Azzopardi también presenta por primera vez en la región su Belmonte, el sábado 20 de noviembre en el Auditorio de San Sebastián de los Reyes. Se trata, además, de una reposición que coincide con el 30 aniversario de la compañía y cuenta con el equipo artístico inicial de 1988 formado por Cesc Gelabert, Lydia Azzopardi, Frederic Amat (autor del diseño del espacio escénico y vestuario) y Carles Santos (compositor de la música original).

Por su parte, el italiano Roberto Zappalà estrena en España dos obras que exploran el cuerpo en relación con el sonido, el ruido y la música. El primer trabajo, Instrument 1 está dedicado al ‘marranzano' (arpa de boca), un instrumento típico siciliano que suele vincularse a la mafia y que evoca los sonidos tradicionales de Sicilia. El segundo, titulado Instrument 3: cage sculpture - The unbearable heaviness of being, ha sido dedicado a los tambores hechos a mano del músico Alfio Antico. Las obras se presentarán el 20 y el 21 de noviembre, respectivamente, en el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares.

Andrea Miller presenta a Gallim Dance en Europa

A lo largo de esta segunda semana, los espectadores pueden elegir entre una variada oferta de compañías, de países y estilos diferentes. En el plano internacional, de la mano de la coreógrafa Andrea Miller, que presenta por primera vez en Europa Gallim Dance, compañía que desde sus inicios irrumpió con fuerza en la escena neoyorquina. Su espectáculo I Can See Myself in Your Pupil podrá verse en la Sala Cuarta Pared el 16 y el 17 de noviembre; y en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, el día 20 y, en versión para toda la familia, el domingo 21 .

Otra interesante coreógrafa, la colombiana Lina Cruz, estrena en España su coreografía Mindscapes / Soupe du jour de la mano de su compañía Fila 13, con base en Quebec. La propia Lina Cruz bailará uno de los solos. Será en el Teatro Pradillo el 15 y el 16 de noviembre.

La británica Rosie Kay presenta por primera vez en nuestro país un montaje centrado en la actualidad de los conflictos armados en Afganistán e Irak con 5 Soldiers, the body is the front line, desde los rigores del entrenamiento hasta la intensidad de la línea de fuego. Será en el Teatro de la Abadía, los días 20 y 21 de noviembre.

Además, varias compañías españolas también presentan en Madrid en Danza sus últimas creaciones: Danza 220 V es la combinación de la danza de Dospormedio & Cia y la música electrónica de Artomatico, que podrá verse los días 19 y 20, en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares; y la compañía catalana Vero Cendoya ofrecerá en La Cabrera, el sábado 20, Bodegones de un alma, un espectáculo de danza, vídeos y pintura con el apego, la pérdida y la soledad como telón de fondo. Además, hay una nueva oportunidad de disfrutar de otros dos montajes que se despiden el sábado 20: El gran banquete, de los valencianos Otra Danza, en el Auditorio de Arganda del Rey, estreno en la Comunidad de Madrid; y Désir, de la compañía catalana Trànsit Dansa, en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid.

Actividades paralelas y XXII Gala de la Danza

A lo largo del XXV Festival Internacional Madrid en Danza, el Gobierno regional organiza actividades paralelas, como talleres, clases magistrales, programación de cine y encuentros, en las que colaboran numerosas instituciones (como British Council, Delegación de Flandes en España, Istituto italiano di cultura di Madrid, Universidad Carlos III de Madrid-Aula de Arte, Universidad Europea de Madrid o Conservatorio Superior de Danza María de Ávila).

En los próximos siete días, el festival celebra dos encuentros con coreógrafos: el viernes 19, en Alcalá de Henares, las compañías dirigidas por los coreógrafos Roberto Zapala (Compagnia Zapalà Danza) y Chevi Muraday (Losdedae), compartirán un encuentro en el que explorar sus mutuos métodos de trabajo y creación y compartir experiencias; y el domingo 21, la británica Rosie Kay mantendrá un encuentro con el público tras la actuación de su compañía, en el Teatro de la Abadía.

Por otra parte, Ohad Naharin, director y coreógrafo de la Batsheva Dance Company, dará una clase magistral, dirigida a estudiantes de danza avanzados y bailarines profesionales, el sábado 20, en el Centro Danza Canal (CDC).

Además, en el marco de la XXV edición del Festival Madrid en Danza, el domingo 21, en el Teatro de Madrid, se celebrará la XXII Gala de la Danza, organizada por la Asociación Cultural Por la Danza, con el título Danza y estilo. Alrededor de 50 bailarines participarán en esta celebración, en la que se presentarán los primeros Premios Por la Danza, cuyo objetivo es dotar al colectivo de la danza de un reconocimiento que los propios profesionales hacen a sus compañeros. Asimismo, se entregará el Zapato Rojo, galardón concedido por la Asociación Cultural Por la Danza, en reconocimiento a la labor de una persona o institución a favor de la difusión de la danza, que este año es para Fundación Loewe. Y, por último, se rendirá un homenaje a Matilde Coral, bailaora, coreógrafa y maestra, cuya personalidad artística ha sido glosada por flamencólogos y críticos, por considerarla muchos de ellos la mejor bailaora coetánea.